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Marché s de Nuit

Marché s de Nuit

Les Marchés de nuit se tiennent dans le coeur historique de la ville. De 18h à 22h30

Tout le programme en cliquant ici

Exposition d'art

Exposition d'art

La Galerie des Arts accueille du 15 au 29 juilelt une exposition collective réunissant 6 artistes. Entre peinture, dessin, collage et sculptures, cette exposition invite à la découverte de regards singuliers et à la rencontre des créateurs.

LES ARTISTES :

Julie Poirier
"Je suis préoccupée par l’obsolescence programmée, le consumérisme, l’utilitarisme et par notre rapport aux «déchets» : zeitgeist de notre époque, s’il en est un. Je m’intéresse à la propriété des objets qui reprennent leurs «libertés» lorsqu’ils regagnent la rue, tout autant qu’à ce qui les constitue physiquement afin de tenter d’anoblir ce qui est délaissé, jeté, abîmé, ou considéré inutile.

Mes créations naissent de l’envie de donner un second souffle à des matières nobles (bois et métaux, principalement) et du désir de faire oublier le sens premier et l’utilité des objets ou des fragments de ceux-ci. Par ces détournements et ces assemblages, j’aspire à faire naître une histoire inattendue. Par ailleurs, à l’instar d’un travail de restauration, je cherche à effectuer le moins de transformation possible sur l’objet et son état, tel qu’il se présente, que je conserve en tout ou en partie afin que les traces de son parcours demeurent visibles.

Je suis séduite par le charme suranné émanant tantôt d’une forme : par le ludique ou au contraire, le dramatique, inspiré spontanément. Parfois fascinée par l’esthétique, l’élégance ou encore par la pureté d’une ligne, parfois par la luminosité du matériau brut. Je ne tend pas au figuratif cependant j’accepte qu’il se manifeste s’il y a lieu, mais avant tout, c’est le potentiel d’évocation poétique qui m’intéresse et dont je souhaite l’énonciation.

Pour les sculptures lumineuses, plus précisément, en se rapprochant du «totem» dans leur symbolique. Selon l’esprit des «ancêtres», par égard à ce qu’ils ont signifié, les objets eux-mêmes sont investis et assemblés sans aucune soudure, posés les uns contre les autres telles des strates de terrain, glanés à même le territoire, «trouvés» et réhabilités afin de s’élever effrontément. Enfin, cette permanente impermanence qui permettrait de déconstruire dans sa totalité chaque sculpture se conçoit idéologiquement ancrée dans un cycle immuable et infini de ce qui se renouvelle et se régénère."

Son travail en ligne : Julie Poirier

 

Emmanuel Bourgois
"Voici un univers avec sa faune, sa flore, ses continents et ses étoiles, ses personnages… Tout ce qui forme cet univers vient d’une transformation de choses vues, vécus, touchées, collectées, comme ce que fait notre esprit au moment du rêve, ou encore ce qui a produit les mythologies à partir des expériences des hommes. Le but est l’exploration, l’invention au double sens du terme, voir ce qui sépare et ce qui réunit le réel et l’imaginé, comment nous naviguons entre les deux.“

Son travail en ligne : Emmanuel Bourgois

 

Alex Claude
"Je réalise des paysages imaginaires à la peinture acrylique sur médium ou sur toile. La gamme de couleurs est volontairement réduite à des tons noirs et gris, légèrement bruns ou bleutés. Je recherche des ambiances silencieuses et contemplatives où le temps est presque fixé. Je n’ai pas une approche réaliste, mais je compose une sorte d'équilibre autour d’un point central qui amène la profondeur atmosphérique au sens « classique » du terme. Mes paysages se réduisent souvent à des lignes directrices fortes et à des masses affirmées, à la limite de l’abstraction. Ma peinture se veut intelligible, mais j'introduis en filigrane une image seconde qui double la lecture..."

Son travail en ligne : Alex Claude

 

 

Pierre Diebolt, un travail présenté pour la première fois.

"FEMEN : comprendre l’histoire derrière le symbole

Souvent caricaturé et mal compris, le mouvement FEMEN est avant tout l’histoire de trois jeunes Ukrainiennes qui, en 2008 à Kiev, refusent le rôle auquel leur société les destine. À la suite d’une action symbolique contre les coupures d’eau, un événement inattendu attire l’attention des médias et donne naissance à leur mode d’action emblématique.

Très vite, leurs engagements les conduisent à dénoncer des pouvoirs autoritaires en Ukraine, en Russie et en Biélorussie, au péril de leur sécurité. Contraintes à l’exil en France, les fondatrices voient progressivement le mouvement leur échapper. Déracinées et isolées, elles doivent reconstruire leur vie loin de leur pays. En 2018, Oksana Chatchko, artiste et figure majeure de l’identité visuelle de FEMEN, met fin à ses jours.

Si le mouvement existe toujours, son histoire interroge autant qu’elle inspire. Son audace, son esthétique et le courage de ses militantes ont profondément marqué l’histoire du féminisme contemporain.

Ce travail graphique réalisé sous le pseudonyme @mcirrmann sera présenté pour la première fois lors de cette exposition. Ce sera aussi l'occasion d’une rencontre le 24 juillet pour comprendre et contextualiser la démarche artistique qui se veut sans jugement ni parti pris."

Son travail en ligne : @mcirrmann

 

Gérard Doutreleau

“Le beau, il ne le revendique pas comme un manifeste théorique, mais comme ce qui advient dans le travail de la matière, comme l’irruption d’une émotion qui déborde devant la perfection issue du hasard dominé, quand les formes sont bien en place et que le geste maîtrisé reprend le pouvoir sur le tableau.

Il faut imaginer l’artiste au sol, courbé sur son panneau de peuplier, entouré, comme en un dispositif scénique, de tout l’attirail spécifique de son travail, celui qu’il s’est forgé au cours du temps : cales, balais, chiffons, éponges, jute, papiers froissés, couteaux, pinceaux, huiles, acryliques et pigments, et les récipients qui contiennent tous les mélanges qui vont couler lentement sur la toile, ou s’émulsionner, dans une alchimie connue de lui seul, jouant sur les contrastes ou les transparences, la dilution de la couleur et les empâtements.“

Son travail en ligne : Gérard Doutreleau

 

 

Frank Morzuch

“Artiste visuel franco-canadien, Frank Morzuch explore les questions liées au paysage, qu’il soit virtuel, naturel ou construit, en interrogeant plus spécifiquement le point de vue à partir duquel s’exerce la vision. 

Ses propositions présentent une intrication subtile de la matière et de la lumière, associant des matériaux tels que branches et cailloux à des dispositifs électriques et magnétiques nécessaires pour tisser et défaire «l’étoffe du visible».

S'intéresse aux chiffres et à leur incidence spatiale.

D’une manière plus conceptuelle, ce travail le mène, dans le champ de l’histoire de l’art, à partir des gravures d’Albrecht Dürer, à questionner l’espace du regard afin d’imprimer son dessin non plus sur du papier mais directement dans l’esprit du regardeur.“

Son travail en ligne : Frank Morzuch

LES PLURALIES

LES PLURALIES

Du 22 au 25 juillet | Place aux PLURALIES !

Un programme musical et artistique de qualité durant 4 jours à découvrir sur le site pluralies.net

 

 

Musique et Mémoire

Musique et Mémoire

Cette 33ème édition de ce festival baroque s'ouvre à Luxeuil-les-Bains, sous l'impressionnant orgue historique de la basilique, vendredi 17 juillet à 21h.

Samedi 1er août à 21h, concert de l'organiste Jean-Charles Ablitzer, "l'école de Rameau, de l'opéra à l'église". Partenariat avec les Samedis de l'Orgue pour la "mise en bouche" prévue à 11h.

Concert de clôture dimanche 2 août à 21h, les Traversées baroques interpéteront le chef-d'oeuvre de Claudio Monterverdi "Vestro della Beata Vergigne".

Plus d'infos : Le festival – Musique et mémoire

Festival international de musique de Besançon à Luxeuil-les-Bains

Festival international de musique de Besançon à Luxeuil-les-Bains

Dimanche 13 septembre à 20h à la Basilique, la compagnie La Tempête revient avec un nouveau programme, à Luxeuil-les-Bains, avant de se produire à Besançon.

Le charismatique Simon-Pierre Bestion a choisi d'alterner des pièces de la Renaissance (Byrd, Lassus, Tallis...) et contemporaines (Nystedt, Pärt), construisant un voyage méditatif, une quête vers une spiritualité mais aussi un hommage à ces créations motivées par l'instinct et la libre expression. Ponctuant ce programme, les cinq parties de La Messe à double chœur de Frank Martin, un des sommets de l'art vocal, utilise un double chœur a cappella, à la fois d'une grande exigence et d'une ferveur extrêmement libérée.

Lien Youtube : La Compagnie La Tempête | Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral 2022

Billetterie en ligne : https://ville-luxeuil-les-bains.notre-billetterie.fr/?kld=festival

 
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